La historia del amante de Catalina de Rusia
El libro con el que Poniatowska ganó el premio Cervantes
NOVELA
EL AMANTE POLACO
ELENA PONIATOWSKA
(Seix Barral - Buenos Aires)
La biografía del noble polaco transcurre en una Europa conflictiva donde Polonia es un país dominado por el poder de señores casi feudales y atrapado en las intrigas entre Prusia, Austria, Inglaterra y, sobre todo, Rusia. En su juventud el muchacho acompaña al enviado inglés William Hansbury y se transforma en el amante de Catalina de Rusia participando en los complots para ponerla como emperatriz. De alguna manera se trata de una novela de aprendizaje, la del futuro rey fascinado por la corte rusa, atraído por las ideas de la ilustración que intenta a duras penas su independencia…Uno de los aciertos del relato es la forma en que la escritora da vida a Stanislaw Augusto Poniatowski, quien vivió entre 1732 y 1798, como protagonista de ficción. Lo incorpora a la historia narrando su agitada existencia como pionero del constitucionalismo moderno y de la lucha por las conquistas sociales, y cuya preocupación primordial fue siempre su pueblo. Esta imagen de hombre sensible socialmente, aún en su desdicha, cobra vida como parte de la historia cultural y familiar. En realidad, la familia de la escritora tanto mexicana como polaca vivía en Francia y ella conoció Polonia en 1966. Llama la atención el manejo de la documentación a la que convierte en materia de la ficción. El libro es una memoria doble, un relato sobre la exploración de una mujer a través de la historia familiar y de una lejana genealogía. En la primera escena el niño Stanislaw siente el torbellino blanco que azota el coche en el que viaja con su madre y pregunta qué es la patria. A los diez años la niña francesa interroga inquieta a su hermana cuál será su país. Quizá el libro sea un modo de contestar esos interrogantes.
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CARMEN PERILLI
La biografía de Luigi Pirandello encuentra a su autor
Reconstrucción de la vida del padre del teatro moderno
PERFIL
BIOGRAFÍA DEL HIJO CAMBIADO
ANDREA CAMILLERI
(Gadir - Barcelona)
Andrea Camilleri (Puerto Empédocles 1925- Roma 2019) tiene tanta fama como el célebre personaje de sus novelas policiales, el comisario Salvo Montalbano; pero también por su trayectoria en la dirección teatral, por su narrativa breve, sus guiones, por la conducción de programas radiales y televisivos. Con este libro incursiona en la biografía novelada de un siciliano ilustre y un genial dramaturgo, lo que significa que un destacado siciliano, estudioso de Pirandello nos hable de otro dramaturgo, padre del teatro moderno…
Con Seis personajes en busca de autor, quintaesencia del drama moderno, llega a la conclusión de que los personajes son la única verdad. Su vida está llena de antítesis, obras maestras como La fábula del hijo cambiado, sufren el sabotaje político del fascismo y de Mussolini. Cuando regresa de Estocolmo luego de recibir el premio Nobel no hay ninguna jerarquía en la estación para recibirlo…
En la Nota del autor, al final del libro, dice Camilleri: “El relato no está destinado ni a los académicos, ni a los historiadores, ni a los estudiosos de Pirandello, que ya conocen estas cosas de sobra, sino al lector más que común”. Lo cierto es que recorremos este relato con gran deleite y disfrutamos también de todos aquellos fragmentos de la obra pirandelliana sabiamente seleccionados para ilustrar lo dicho.
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ELENA V. ACEVEDO
Entre la locura y la cordura
“Una tormenta perfecta” en la maquinaria de la escritura creativa
NOVELA
EL PELIGRO DE ESTAR CUERDA
ROSA MONTERO
(Alfaguara - Buenos Aires)
Con El peligro de estar cuerda (2022), mi memoria trae esa lluvia de imaginación y “ruidos” de La loca de la casa (2003). Entusiasta lectora, penetro en las obsesiones y en los miedos de Montero, dado que ambos títulos marcan la oposición cordura / locura; sin embargo, al agregar el signo “peligro” deviene uno de sus conceptos celebratorios del inconsciente: “escribir es flotar en el vacío”,
Si La loca de la casa es un baúl del que no solo emergen fantasías, incertidumbres sobre el acto de escribir, sino, registros diversos en los que lo autobiográfico, lo biográfico y otras formas circulan aferrándose a etapas de una niña; El peligro de estar cuerda, va más allá; páginas delirantes y visionarias que muestran a partir de la imagen fotográfica de la niñez, la dicha de danzar y poder relacionarse con el mundo del arte como un modo metafórico de vivir en otra realidad.
Montero reinaugura la vertiginosidad de sus procesos creativos con ritmo ágil; celebra el arte de escribir; su ductilidad para narrar trastoca los mapas genéricos; con su propio “paisaje mental” se diversifica, se atreve a las siluetas del ensayo y a la reflexión, a lo autobiográfico, a su propio autoanálisis.
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LILIANA MASSARA
Un homenaje afectivo
Edición bilingüe del libro publicado originalmente en 2013
NOVELA
Mamá - Mother
FABIÁN SOBERÓN
(Aurora - Tucumán)
La primera edición de este libro data de 2013. La que ahora comento permite acceder no sólo al texto original sino también a su versión en inglés…
La clave maestra del libro no es revelada al comienzo ni es enunciada en alguno de sus 39 capítulos. Para toparnos con esa clave de lectura deberemos esperar hasta las páginas de cierre. Allí Soberón explicita la intencionalidad que subyace en cada uno de los episodios narrados. Como una especie de mantra aclaratorio, la misma frase abre el primer y segundo párrafo del Epílogo: “Esto no es una biografía”, y a continuación:“…sino un exvoto, un regalo primoroso y sentido” (pág. 73). De ese doble reconocimiento brotan las líneas que retratan a su madre; es notable en todo momento la lealtad del autor a ese sentimiento de gratitud. Ingresaremos a los avatares biográficos de Soledad Rodríguez (así como a los del autor) a través de un universo estético y filosófico tomado por las afinidades artísticas e intelectuales de Soberón: no será otro el marco de ese portal de acceso. Por ejemplo: la descripción del aspecto terrorífico de una casa frecuentada en la infancia recurre a las marcas del arte expresionista: la deformidad, los cambios bruscos de tamaño, los contrastes de luz y sombra (pág. 47)…
Mamá es un libro que aspira a ser un homenaje afectivo y cumple tal propósito. La indagación de inquietudes ligadas al sentido germina en sus páginas, más allá de las anécdotas compartidas (recordadas, imaginadas: elaboradas) con pericia narrativa.
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PABLO CAMPOS
Versos que expresan y nos expresan
Una voz envuelta de suave y precisa cadencia
POESÍA
LA LIEBRE
SANDRO BARRELLA
(Bajo la Luna - Buenos Aires)
El más reciente poemario de Barrella, de una extraordinaria novedad, tiene, sin embargo, algunas afinidades con sus poemas anteriores, como por ejemplo los del libro El golf, publicado en el 2005 (editorial Alción). Se trata de un poeta esencial y diferente; de una voz clásica, fina, culta, y no post-moderna, capaz de temas tan eclécticos como singulares. Aquí nos sorprende con una lindísima declinación de la liebre, animalito rápido, tierno y en permanente fuga, pero atrapado por la poesía de Barrella: “La liebre del desayuno”, “La liebre de la poesía”, “Liebre de mar”, “La liebre joven”, “La liebre de sombra”, “La liebre del dibujo”, “La liebre discontinua”, “La liebre de la teología, “La liebre de la prosa”, “Canetti o la liebre de los muertos”, “La liebre del sacrificio”, “La liebre joven”, “La liebre conoce a Jerome Joseph Levitch”, “La liebre de la guerra fría”, y así todas las libres la liebre, para decirlo cortazarianamente.
Es un libro maravilloso, ilustrado con dibujos de Eduardo Stupía. Es “una liebre al paseo de las formas, esbelta como ramo / de endivias sobre porcelana blanca. / Canta en una lengua…”. En una lengua que es paseo de las formas, en una voz envuelta de suave y precisa, perfecta cadencia. Versos que constituyen una ontología lírica, expresan y nos expresan, son oyentes y parlantes, nos tienden una escucha profunda.
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FERNANDO SÁNCHEZ SORONDO
La escritura como diálogo interminable
Un diario de paternidad y lecturas compartidas con un hijo
MISCELÁNEA
LITERATURA INFANTIL
ALEJANDRO ZAMBRA
(Anagrama - Barcelona)
Literatura infantil se inicia con la llegada del hijo. Es el instante del descubrimiento y reconocimiento el que dispara la escritura y el recuerdo en esta suerte de diario que abre el libro de Alejandro Zambra. Desde este momento, la literatura infantil no son los libros para niños, sino el espacio de lecturas compartidas entre un padre y un hijo, son los libros que ambos leen juntos y comparten para siempre. El nacimiento es el comienzo de la literatura infantil, de otra literatura infantil, como si fuera la construcción de otra habitación en la casa que antes sólo habitaba con su padre. Porque Zambra desea escribir como un autor de literatura infantil que necesita mirar y contar las cosas como por primera vez, como si fuera con la primera voz que resuena en las calles del lenguaje.
“¿Qué clase de espejo es un hijo?” se pregunta el autor de Literatura infantil. Quizás esta pregunta es el doblez de otra que se formula Zambra en Formas de volver a casa: “¿De qué tienen cara nuestros padres? Pero nuestros padres no tienen cara realmente. Nunca aprendemos a mirarlos bien”. Pienso que este libro reciente es una suerte de continuación de Formas de volver a casa; Zambra se brinda aquí otra oportunidad, otro intento, para atisbar más de cerca en el rostro de su padre. Ya que ahora él mismo se ha convertido en padre. Y acaso, desde este momento de su vida, comienza a reconocer lo que hay de su padre en él, empieza a caer en la cuenta del parecido que tampoco nuestros hijos, al principio, suelen reconocer en nosotros.
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MÁXIMO HERNÁN MENA