Estrena la ópera “Pagliacci” en Tucumán

Pagliacci, una de las óperas más representativas del Verismo, se estrenará el día jueves 18 de mayo, en el Teatro San Martín (Av. Sarmiento 601), y se repondrá los días 20, 21, 27 y 28 de este mes (jueves, viernes y sábados a las 21 h, y domingos a las 20). Entrada gratuita, por orden de llegada.

Este drama en dos actos relata la tragedia de un payaso y la infidelidad de su esposa en una compañía teatral de la comedia del arte, y contiene una de las arias de ópera más famosas y popular: "Vesti la giubba".

Una de las particularidades de Pagliacci radica en la realidad de los hechos originales, Ruggero Leoncavallo compuso esta ópera en 1892 basándose en una crónica policial de un asesinato ocurrido al finalizar una representación teatral.

Participan la Orquesta Estable de la Provincia, que será dirigida por el Director invitado Mtro. Ricardo Sbrocco; el Coro Estable de la Provincia, también a cargo de Sbrocco; y el Coro de Niños y Jóvenes del Ente Cultural de Tucumán, conducido por Ana María Ternavasio. Enmarcarán también el drama, un grupo de equilibristas, acróbatas y malabaristas, todos actores independientes de circo. La puesta en escena está a cargo de Oscar Zamora y el diseño de la escenografía es del Arquitecto Juan Carlos Malcún.

Pagliacci se puso en marcha en marzo pasado, con la presencia de la prestigiosa maestra en Dirección Orquestal Eduviges Picone, quien realizó una capacitación musical de ópera, destinada a la selección de solistas para esta propuesta, la que contará con elenco doble.

De Buenos Aires llega la soprano María Belén Rivarola, que encarnará a Nedda (18, 20 y 21/5), rol que también será interpretado por Constanza García (27 y 28/5); Ramón Poliche (18, 21 y 27/5) y Fabián Abad (20 y 28/5) en el papel de Canio; el barítono marplatense Luciano Garay (18, 20 y 21/5) será Tonio; que también será personificado por Matías Safarsi (27 y 28/5); Patricio Racedo (18, 20, 21, 27 y 28/5) encarnará a Silvio; Alejandro Alonso (18, 21, y 27/5) y Oscar Zeitune (20 y 28/5), ambos harán el papel de Beppe.

Esta nueva propuesta del Ente Cultural tiene una duración de una hora y 20 minutos, contiene un prólogo y dos actos divididos por un intermedio. Durante la obertura,

Tonio, vestido como su personaje de la comedia del arte Taddeo, se dirige al público y plantea que el teatro y la vida son la misma cosa, recordando que los actores también tienen sentimientos, y que la función es sobre seres humanos de verdad.

Está ambientada en el siglo XX, en la década del 20, y cuenta con vestuario propio y también del Teatro Argentino de La Plata.

Para el diseño de la escenografía se trabajó sobre la circularidad -en relación al circo-; y la máscara: esas dos carátulas que tiene el teatro de la tragedia y la comedia, y en un contexto despojado, minimalista, se plantea el conflicto humano.

Sobre Ricardo Sbrocco

Cursó estudios en la Escuela de Artes Musicales de la UNT. y en el Conservatorio Provincial de Música. Integró la Orquesta de Cámara de la Asociación Musical de Tucumán y la Orquesta Juvenil de la U.N.T. Inició su formación en Dirección Coral con el Maestro Daniel Basi. Asistió a seminarios de perfeccionamiento con destacados maestros argentinos y extranjeros. Estudió Dirección orquestal con los Mtros. Mario de Rose y Carlos Calleja, asistiendo en 1990 a un curso de la especialidad en Curitiba (Brasil). Fue invitado en 1992 por la Universidad de Newcastle (Inglaterra). Participó como miembro activo del Advanced Conducting Course en la Universidad de Cambridge, a cargo del Mtro. Timothy Brown. Durante su permanencia en el Reino Unido se perfeccionó en Dirección Orquestal con el Mtro. Collin Metters en la Royal Academy of Music de Londres. En 1984 fundó Coral Nova, dirigió el Coro Estable de la Provincia de Tucumán entre 1986 y 1995 y volvió a asumir su conducción en 2000. En 1998 obtuvo el premio Lola Mora por su labor como director coral. Es autor de obras instrumentales y vocales y ha realizado numerosos arreglos de música popular para agrupaciones vocales y orquestas. En 1995 creó la Orquesta de Cámara del Aconquija.

Desde el 2000 hasta 2004 se desempeñó como director de la Orquesta Estable de la Provincia de Tucumán, período en el que dirigió óperas como Tosca, Rigoletto y La Boheme. Se desempeñó como Director Titular de la Orquesta Sinfónica de la UNT entre 2012 y 2015. Como Director invitado por el Ente Cultural estuvo a cargo de la puesta de Cavalleria Rusticana (2022).

Oscar Zamora – Director de Escena.

Nació en 1963 en el corazón de la Ciudadela, Tucumán. Es actor, cantante y psicólogo.

Para su formación artística fue decisivo haber sido alumno en el Instituto Salesiano Lorenzo Massa, donde despertó su fuerte vocación artística, siendo integrante de la orquesta, coro, también participó en obras teatrales de la institución. Desde muy temprana edad, a los 13 años, comenzó la actuación y lleva 45 años en escena, cubriendo todos los roles de la escena artística: teatro, cine, comedia musical, ópera y televisión; también fue asistente de dirección, técnico, productor y director.

Se formó en la Fundación Teatro Universitario, que dirige Ricardo Salim. En lo musical integró el Coro Juvenil Universitario de la UNT; estudió canto lírico con las maestras Mariana Stabole y Viena Francone; y tomó clases con Laura Varela.

Participó en zarzuelas como “Luisa Fernanda”, de Federico Moreno Torroba,” La Verbena de la Paloma”, de Ricardo de la Vega; como cantante de ópera intervino en “La Mamma”, bajo la dirección de Jorge de Lazzaletta; en “La Ópera de los Dos Centavos”, de Kurt Weill; “Doña Flor y sus Dos Maridos”, versión de José Paoloantonio de la novela de Jorge Amado; en teatro musical hizo “Un Mundo de Cyranos”, de Manuel González Gil; en las operetas “María de Buenos Aires”, bajo la dirección de Carlos Palacios; y en “La Viuda Alegre”, adaptación de Kado Kostzer; en la comedia musical “La Pérgola de las Flores”, bajo la dirección de Ricardo Salim.

Intervino como asistente de dirección de los maestros Carlos Palacios y Jorge de Lazzaletta.

Durante la pandemia de Covid realizó la adaptación de las dos óperas para ser filmadas -hito en la provincia y el país-: “Rita”, de Gaetano Donizetti. y “El Teléfono”, de Gian Carlo Menotti. Se desempeñó durante 12 años como Director de Teatro del Ente Cultural de Tucumán. Actualmente es Coordinador de Programas Artísticos del Ente Cultural.

Juan Carlos Malcún, Diseñador de la Escenografía.

Es tucumano, nació en Lules en 1947. Ha realizado diversos trabajos de producción artística en ámbitos del teatro oficial, independiente y comercial, entre otros: “Cavalleria Rusticana”, de Pietro Mascagni (2022); “Esperando la carroza”, de Jabobo Langsner (2013); “Lago de los cisnes”, de P.L. Tchaikovsky (2011); “La Traviata”, de Giusepe Verdi (2010), trabajo realizado: Dirección y realización Escenográfica; “Cantata Carmina Burana”, de Carl Orff (2007); “Brujos y Embujos”, de Selva Cuenca (2007). 

Premios, becas, distinciones y menciones: “Premio Teatro del Mundo 2012” (2012). Institución: Centro Cultural Rojas UBA – Por publicación destacada en el área “Ensayística Teatral” (Años 2011-2012), por libro “Los Muros y las Puertas en el Teatro”, de Víctor García (noviembre de 2012).

Publicaciones recientes. “Espacio Escéncio” – Texto, Contexto y Sentido (2021); “Los Muros y las puertas en el teatro de Víctor García” (2018); Dubatti, Jorge. Citado en bibliografía básica en el libro Cien años de teatro argentino (Pág 270). Edit. Biblos – Julio 2012 – Buenos Aires; y citas en el capítulo “Teatro argentino más allá de las fronteras”. (Pág. 159). “Cita que legitima la presencia del director, Víctor García, en la historia del Teatro Argentino, cumplimentando así, uno de los objetivos fundamentales de 20 años de investigación en la trayectoria del teatro de Víctor García como un poeta olvidado del teatro nacional”. Juan Carlos Malcún 2012. 

María Belén Rivarola – Soprano

Nacida argentina, comienza sus estudios musicales a los 7 años de edad en el instrumento piano. Años más tarde continúa su crecimiento artístico en la Escuela de Música dependiente de la Universidad Nacional cursando  como alumna de piano y canto. En 2017 recibe su título de cantante por parte del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ha sido becada nacional e internacionalmente por “Mozarteum Argentino”, perfeccionando su técnica vocal en EEUU. Desde 2019 forma parte del Elenco Estable del Teatro Colón. Su arte y trabajo la han llevado a presentarse como solista en distintos países del mundo tales como Brasil, Chile, Perú, EEUU, Francia, Italia y Omán, entre otros. Ha interpretado roles principales para su cuerda: “Carmen” de Bizet (Micaela); “La Boheme” de Puccini (Musetta); “Don Giovanni” (Donna Elvira y Donna Anna) y “La Clemenza di Tito” (Vitellia) de W. A. Mozart; “La Traviata” (Violetta) e “Il trovatore” (Leonora) de G. Verdi, entre otros.

María Belén ha sido premiada en nueve concursos de canto, entre los cuales se destacan: “Concurso de canto Alejandro Cordero” y “Concurso Nacional de Canto Lírico Enrique Francovigh” (Argentina); “Concurso Internacional de Canto Ciudad de Trujillo” (Perú); “Festival Internacional de Canto Maria Callas” (Brasil), “Concurso Internacional de Ejecución Musical Dr. Luis Sigall” (Chile) y “Premiere Opera Foundation International Vocal Competition” (EEUU). Entre sus últimos compromisos se destaca la ópera “La Boheme” de Puccini en el Teatro Colón y Teatro del Bicentenario (Argentina) y su debut en el Teatro Solís (Uruguay) en la ópera “Pagliacci” de Leoncavallo. En 2023 María Belén también será Hanna Glawari en la producción de “Die lustige Witwe” (title rol) en el Teatro Colón. La señora Rivarola es representante de “Opera for Peace”, una organización reconocida a nivel mundial cuya misión es conectar las naciones y trascender las diferencias culturales con la Ópera como medio de unificación, destacando la excelencia artística, promoviendo los altos valores humanos universales y definiendo como eje central el respeto mutuo. 

Luciano Garay - Barítono

Cantante y director nacido en la ciudad de Mar del Plata, se formó en el Conservatorio de Música “Luis Gianneo” de su ciudad natal, así como en la Staatliche Hochschule für Musik de Karlsruhe, en Alemania, y en la Universidad Nacional de las Artes de la Ciudad de Buenos Aires. Entre sus maestros se encuentran destacados nombres como Lucía Boero, Heather Harper, Ernst Haefliger, Aldo Baldin, Hilde Zadek, Peter Nelson, Hartmut Höll, Elizabeth Schwartzkopf y Dietrich FischerDieskau. Ha sido reconocido con diversos premios, destacando el Primer Premio del Concurso Beca de la Fundación Antorchas, el III Concurso Bienal Juvenil Shell y el Concurso Internacional Pavarotti.

Dentro de su recorrido discográfico destacan el registro de obras de Brahms, Guastavino, “Martín Fierro” de Juan José Castro, “Mission San Francisco Xavier” y participación en la colección “Raras Partituras” con la ópera “La Ciudad  Ausente”, de Gerardo Gandini y Ricardo Piglia. Con una importante trayectoria internacional, ha cantado en prestigiosos teatros de ópera alrededor del mundo, en Argentina, Alemania, Suiza, Estados Unidos, Colombia, Panamá, Ecuador, Bolivia, Francia, Chile, Uruguay, Brasil, entre otros. Su debut en el Teatro Colón de Buenos Aires en el año 1992 marcó el inicio de una prolífica carrera en dicho escenario, donde ha participado en numerosas temporadas y ha compartido el escenario con reconocidos artistas internacionales como Plácido Domingo, Mirella Freni, Sherrill Milnes, Frederika von Stade, Thomas Allen, etc. Ha sido dirigido por maestros de renombre como Franz P. Decker, Julius Rudel, Helmut Rilling, Riccardo Muti, Daniel Barenboim, entre otros. Además de su destacada trayectoria como intérprete, también se ha desempeñado como director musical en producciones de óperas como “Dido y Eneas” de Purcell, “Die Zauberflöte” y “Don Giovanni”, de Mozart, “Madame Butterfly” y “Tosca” de Puccini, “La Traviata” de Verdi, entre otras. Desde el año 2013, ha asumido el rol de director del Departamento Vocal y Coral de la provincia de Salta, donde comparte su experiencia y conocimientos con las nuevas generaciones de artistas. Es fundador y Director Artístico de “Salta Lírica”, asociación que se dedica a promover la ópera y a formar nuevos artistas. 

Participó también como creador, director y cantante en la serie animada para niños “Óperas para Soñar”, recientemente estrenada en el canal Paka Paka, que resultó ganadora de una mención especial en el 10º Festival Internacional de Cortos de Animación “Cartón”. Durante este año dirigirá la Misa de Requiem de Mozart y la Novena Sinfonía de Beethoven y participará de las producciones de Carmen de Bizet, Pagliacci de Leoncavallo, Le nozze di Figaro de Mozart etc.