¿Qué es lo que más se vende en las tiendas de los museos?

Desde una muñeca de trapo de Manuelita Rosas hasta una taza con ilustraciones de León Ferrari, y desde un vino Malbec de Federico Fellini hasta una Barbie de Frida Kahlo: hace rato que el mundo del arte -un templo que rinde pleitesía al estatus de único- se abrazó al merchandising -caracterizado por la comercialización masiva o adocenada-, dos conceptos, en teoría, incongruentes que se llevan mucho mejor de lo imaginado, consigna la agencia Télam en su portal de noticias.

Tazas, lápices, cuadernos, muñecas, vinos, pañuelos, paraguas, rompecabezas, lámparas, tablas de madera -que en su mayoría se venden en las tiendas de los museos, pero que con la pandemia ganaron terreno en el mundo digital- permiten incorporar a la vida cotidiana objetos de artistas que de otra manera sería imposible de adquirir (en la inmensa mayoría de los casos). ¿Fetichismo? Si bien es cierto que es la posibilidad de continuar alabando a la figura admirada -como también lo es adquirir una obra de arte- el universo del merchandising propone una suerte de democratización del arte y una experiencia que para muchos, completa el recorrido de una muestra.

Circuito local

¿Cuáles son los objetos más vendidos en las tiendas de los museos? ¿Cómo se decide qué artista -o qué obra- terminará estampada en un lápiz o un anotador? ¿Quiénes lo fabrican? En el circuito local, en todos los casos, los productos de tiendas de museos son realizados por emprendedores locales, un círculo virtuoso que potencia la industria nacional y los emprendimientos emergentes de diseño argentino.

“La mayoría de la gente no puede comprar una obra de arte original y esta es su manera de tener una relación cotidiana con el arte, que entre en su casa, en su lapicera, en su cuaderno, en su agenda. A través de piezas que son accesibles para todos los bolsillos, porque somos un museo público. Es una democratización del arte. Y al mismo tiempo estás colaborando con el Museo”, dice a Télam Andrés Gribnicow, director ejecutivo de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, que tiene a su cargo la tienda.

Además de los catálogos y libros especializados en arte, con una presencia de 50 sellos editoriales locales y extranjeros, incluido ejemplares infantiles, la tienda del MNBA comercializa merchandising como la muñeca de trapo de Manuelita de Rosas, obra icónica del museo pintada por Prilidiano Pueyrredón, o el rompecabezas con imágenes de Cándido López, además de postales, lápices, cuadernos o paraguas de las distintas exposiciones, como “El canon accidental”, Julio Le Parc, Joan Miró, William Turner, Antonio Seguí, Xul Solar y Vincent Van Gogh.

El merchandising tiene una doble estrategia -indica Gribnicow-: “no sólo ayuda al desarrollo de fondos para el museo, que es el rol de la asociación, sino que además promociona las exposiciones, promociona la marca museo. Y además construye nuevas audiencias porque esos productos después quedan en la memoria y en las casas de las personas. Es una manera de difundir el patrimonio”.

Para realizar cada uno de estos productos que se venden en las tiendas de los museos -ya sea en base a obras de la colección o de exposiciones temporarias- es necesario contar con los derechos de reproducción de las imágenes. Estos se pagan a través de SAVA (Sociedad de Artistas Visuales Argentinos), que es intermediaria con el Fondo Nacional de las Artes, porque en general el merchandising ya está en dominio público pagante. También se hacen acuerdos con los artistas, en caso de que estén vivos o las fundaciones que los representan, en caso de que no.

Los pañuelos de vestir con imágenes de bellísimas obras de Rafael Barradas (Composición vibracionista) o de Víctor Cúnsolo (Calle de la Boca) están entre las novedades sumadas recientemente a la tienda, donde se ubican como los más vendidos los cuadernos con obras de la colección como “Diana sorprendida” de Lefebvre y las bolsas de telas, ecológicas (Tote Bag) de Van Gogh. Los que no generan tantas ventas son los productos originales como ponchos, artesanías o una cartera de Nicola Constantino.

La ola virtual

La pandemia y el consecuente cierre de espacios culturales fue el motor, en la mayoría de los casos para ampliar los canales de venta a las plataformas e-commerce, a través de Mi tienda nube, Mercado Libre o e-shop, como el caso del Museo Nacional de Arte Decorativo, que aún hoy funciona exclusivamente en línea, aunque planea a futuro abrir una tienda presencial dentro de su sede en el Palacio Errázuriz, para continuar la venta de objetos como por ejemplo los vinos de Federico Fellini, cuenta a Télam Martín Marcos, director de la institución.

“Con la pandemia, la tienda se reinventó. Fuimos a un modelo de tienda virtual a través de la asociación de Apoyo al Museo y a partir de ahí empezamos a subir algunos productos, muy despacito, con muy buena respuesta del público. Y todo lo recaudado entra al museo”, cuenta el director del Decorativo sobre la venta on line que comenzó en un principio con los vinos de una bodega inspirados en ilustraciones de Federico Fellini, una edición de 400 botellas de las que solo quedan unos pocos a la venta.

Además de la guía oficial del MNAD reeditada y actualizada, con las piezas más importantes de la colección permanente, la tienda del Decorativo vende pañuelos realizados en asociación un pequeño emprendimiento de textiles, Jopo, que tomó las obras más emblemáticas y las convirtió en prenda de vestir: “Uno de los pañuelos tomó como inspiración la trama geométrica del piso de parqué del gran hall”, cuenta Marcos sobre esta serie de pañuelos bautizada “Vestí Patrimonio”.

“Es una manera de visibilizar, difundir y divulgar el patrimonio artístico público argentino”, dice sobre estos productos cuyo packaging es acompañado por la información técnica de cada obra: la fecha, el autor, la técnica y algún dato curioso.

El Decorativo será el primer museo nacional en tener un espacio permanente dedicado al Diseño Argentino.