Por Jorge Figueroa
24 Junio 2013
¿Para qué sirve enseñar teatro en la escuela secundaria? "La pregunta también puede ser hecha hacia las matemáticas o la lengua. Creo que el teatro ayuda al conocimiento del arte y de la vida, y su enseñanza no se dirige a formar artistas; propone una línea de lectura nueva", responde la experta Gladys Mottes, que dirige el nuevo encuentro de profesores de teatro que se iniciará mañana, y cuyo tema central es Teatro Educación.
Con espectáculos hasta el viernes en las salas Ross, La Gloriosa, MUNT, Hynes O' Connor, Dumit, La Colorida y Red Lules, la reunión se presenta como un espacio de reflexión y producción y de debate; por ejemplo, de las pedagogías en el proceso educativo.
Gladys Mottes cuenta que con la ley 26.206 (promulgada en diciembre de 2006) desde hace un par de años se está avanzando en la provincia, en lo que respecta a la obligatoriedad del estudio de teatro en las escuelas secundarias; mientras que en la educación primaria, se continúa priorizando las artes plásticas y la música.
Directora, docente e investigadora de la Facultad de Artes, Mottes distingue lo autoexpresivo y lo técnico como pedagogías clásicas en la enseñanza: "pero ahora se encuentra en construcción otra, más pragmática, que parte de considerar el arte como un lugar de saber, de conocimiento", sostiene.
En la convocatoria se puede leer: "Esta VII Edición de la Muestra de Teatro Educación tiene la finalidad de proporcionar el acceso y promover la profundización del conocimiento artístico y cultural de los estudiantes de teatro, los profesores y artistas que se desempeñan en la docencia teatral".
La importancia del Teatro Educación se relaciona, además, con la gran cantidad de iniciativas en centros comunitarios que existen; y los numerosos grupos vocacionales que se han formado. Todo ello corre al margen del teatro independiente, aunque, tal vez, en algún punto se relacione con él. "Se está dibujando un nuevo mapa de prácticas pedagógicas teatrales, con una riquísima diversidad de propuestas estéticas y artísticas, que involucran a niños, adolescentes y adultos de diferentes sectores socioculturales", cuenta la especialista, sin olvidar de subrayar la importancia de la educación no formal.
Con espectáculos hasta el viernes en las salas Ross, La Gloriosa, MUNT, Hynes O' Connor, Dumit, La Colorida y Red Lules, la reunión se presenta como un espacio de reflexión y producción y de debate; por ejemplo, de las pedagogías en el proceso educativo.
Gladys Mottes cuenta que con la ley 26.206 (promulgada en diciembre de 2006) desde hace un par de años se está avanzando en la provincia, en lo que respecta a la obligatoriedad del estudio de teatro en las escuelas secundarias; mientras que en la educación primaria, se continúa priorizando las artes plásticas y la música.
Directora, docente e investigadora de la Facultad de Artes, Mottes distingue lo autoexpresivo y lo técnico como pedagogías clásicas en la enseñanza: "pero ahora se encuentra en construcción otra, más pragmática, que parte de considerar el arte como un lugar de saber, de conocimiento", sostiene.
En la convocatoria se puede leer: "Esta VII Edición de la Muestra de Teatro Educación tiene la finalidad de proporcionar el acceso y promover la profundización del conocimiento artístico y cultural de los estudiantes de teatro, los profesores y artistas que se desempeñan en la docencia teatral".
La importancia del Teatro Educación se relaciona, además, con la gran cantidad de iniciativas en centros comunitarios que existen; y los numerosos grupos vocacionales que se han formado. Todo ello corre al margen del teatro independiente, aunque, tal vez, en algún punto se relacione con él. "Se está dibujando un nuevo mapa de prácticas pedagógicas teatrales, con una riquísima diversidad de propuestas estéticas y artísticas, que involucran a niños, adolescentes y adultos de diferentes sectores socioculturales", cuenta la especialista, sin olvidar de subrayar la importancia de la educación no formal.
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