Estrenos de cine: llegan filmes de acción, de terror y basado en una tragedia real

El nombre de John Woo quedó registrado a fuego como el renovador más importante del cine de acción en la industria estadounidense de los 90, adonde desembarcó con la experiencia ganada en películas rodadas e Hong Kong sobre las tríadas (mafias locales) chinas y un férreo promotor del gun fu en pantalla (tiroteos a corta distancia -estilo duelo mexicano, con las armas casi en la cara- mezclado con artes marciales y combate cuerpo a cuerpo).

En su exitosa estancia en Hollywood, popularizó las escenas de luchas estilizadas rodadas en la cámara lenta y los despliegues virtuosos de los protagonistas mientras las trompadas, patadas y balas buscaban sus cuerpos. El listado de sus títulos más reconocidos en esa etapa abarca “Hard target”, “Flecha rota”, “Contracara” y, muy especialmente, “Misión Imposible 2”. Luego, ya comenzó una lenta caída hasta que decidió regresar a sus orígenes en tierras orientales, con producciones reconocidas por el público pero que circularon poco en Occidente. Durante este período, lo más significativo fue el León de Oro a la Trayectoria otorgado en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2010.

Woo se ganó una segunda oportunidad en EEUU. Y la tuvo con “Venganza silenciosa”, un thriller en cuyo nombre se sintetiza buena parte del argumento. Ambientada en tiempos de Navidad, la historia que cuenta dista mucho de ser un cuento de paz y amor: Brian Godlock es un hombre común y corriente, electricista en Texas, que presencia la muerte de su pequeño Taylor cuando el niño queda atrapado en el fuego cruzado entre bandas en guerra; él mismo resulta herido y pierde la voz. Mientras se recupera, se embarca en una sangrienta y agotadora búsqueda para castigar a los impunes responsables.

Escrita por Robert Archer Lynn, la película prácticamente carece de diálogos. “Me permitió usar imágenes para contar la historia, para contar cómo se siente el personaje. Usamos música en lugar de lenguaje. Y la película trata sobre vista y sonido”, explicó el director a la prensa especializada.

Protagonizada por Joel Kinnaman, Scott Mescudi, Harold Torres y Catalina Sandino Moreno, la crítica la recibió con frialdad, aunque reconoció el pulso de Woo en la edición de las secuencias caracterizadas por una violencia brutal teñidas de sensiblería por el hijo perdido.

Milagro en los Andes

No es la primera vez que la conocida historia real de la tragedia del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, que se estrelló en las altas cumbres de la cordillera entre la Argentina y Chile el 13 de octubre de 1972 mientras llevaba al equipo de rugby Old Christians Club y sus familiares, llega al formato audiovisual. El famoso milagro de los Andes inspiró a filmes, documentales y programas especiales, más o menos fieles a lo que pasó. Los 16 sobrevivientes (29 murieron en el choque o en días posteriores) se transformaron en héroes impensados que debieron soportar 72 días en condiciones extremas. Sus vidas son ejemplo de resiliencia.

“La sociedad de la nieve” retoma el hecho, ahora desde la mirada de Juan Antonio Bayona, con el desafío de poder contar algo distinto a lo tan sabido. Su referencia es el libro homónimo de Pablo Vierci, escritor uruguayo que entrevistó a todos los que vivieron el episodio, por lo que se espera que sea el relato más fidedigno y fiel de lo atravesado. La película es la máxima favorita para los premios Goya españoles con 13 nominaciones, y también es candidata al Globo de Oro y la representante ibérica para los Oscar.

El director acredita una fuerte presencia internacional con películas como los filmes “Jurassic World: el reino caído” y “Lo imposible” (también basada en una tragedia real, el devastador tsunami de 2004) o la serie “El señor de los anillos: los anillos de poder”. El elenco está conformado por actores argentinos y uruguayos: Enzo Vogrincic, Simón Hempe, Rafael Federman, Matías Recalt, Andy Pruss, Agustín Pardella, Esteban Bigliardi, Louta, Tomás Wolf, Diego Vegezzi, Fernando Contigiani García, Esteban Kukuriczka y Valentino Alonso.

Barco tenebroso

El transatlántico británico Queen Mary fue uno de los barcos más rápidos del mundo, al punto de ostentar el récord en velocidad en unir América con Europa por más de una década.

Asimismo, es considerado uno de los lugares más embrujados del planeta (así lo calificó en 2008 la revista Times), anclado como está en el puerto de Long Beach, California, transformado en una atracción turística, con un museo, un hotel y restaurantes.

“La maldición del Queen Mary” toma esta última parte de la presentación. El filme de terror sobrenatural que vincula presente y pasado, comienza cuando una familia (padre, madre e hija pequeña) suben al imponente barco Queen Mary durante su opulento apogeo en 1938. Años después, otro grupo familiar embarca en el mismo buque y el misterio se desencadena cuando su hijo desaparece y acaba encontrándose con algo en la piscina que durante generaciones se ha rumoreado que se trata de uno de los lugares más encantados de la embarcación y donde se dice que todavía vaga Mary, el fantasma de una niña que se ahogó allí en 1952. Salir del lugar será un objetivo de vida o muerte, mientras un espíritu vengativo ronda los camarotes y rincones del transatlántico.

La dirección está a cargo de Gary Shore, el mismo de “Drácula, la leyenda jamás contada”, con actuaciones de Alice Eve, Tim Downie, Joel Fry, Wil Coban y Dorian Lough, y libreto de Stephen Oliver y Tom Vaughan.